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  樊跃,1958年生于北京,自幼学画,毕业于北京市艺术学校舞美专业。樊跃是目前国内颇具创新精神的舞台剧导演和舞美设计师,“印象”系列实景演出总导演之一,国内首屈一指的舞美设计大师,共执导舞台剧十余部,设计舞台美术作品近百部,多次荣获中国舞台剧舞台美术设计大奖,是以创新为毕生追求的艺术家。

樊跃给演员讲戏

  樊跃,1958年生于北京,自幼学画,毕业于北京市艺术学校舞美专业。樊跃是目前国内颇具创新精神的舞台剧导演和舞美设计师,“印象”系列实景演出总导演之一,国内首屈一指的舞美设计大师,共执导舞台剧十余部,设计舞台美术作品近百部,多次荣获中国舞台剧舞台美术设计大奖,是以创新为毕生追求的艺术家。

  樊跃给演员讲戏

  对谈记者:陈梦溪

  对谈嘉宾:樊跃(舞台剧导演和舞美设计师)

  近日,马云现身武汉,观看樊跃导演最新力作——漂移式多维体验剧《知音号》的演出,并盛赞“这样的演出太有创意了!”《知音号》由武汉旅游发展投资集团有限公司和三湘印象股份有限公司,联合跨界艺术家樊跃先生联合打造,是由线下剧场的漂移式体验和线上社交网络的漂移式传播共同定义的全新演出样式。

  上周末,本报记者专程赴武汉观看了漂移式多维体验剧《知音号》,同时采访了导演樊跃。他看上去有些疲惫,这几天他加起来就没睡几个小时,或者说这整个一年半他都在为这个项目陷入一种极度疲惫、极度焦虑同时极度兴奋的状态。

  前半程,樊跃在介绍演出时所用的艺术语言可能是一次次准备好的、经过反复推敲的说辞,娓娓道来,细声细语,但后半程,他慢慢显现出了个性和观点,语速逐渐加快,开始挥动着手臂,由为项目的宣传变为了锋利的切入。

  樊跃放下手中的咖啡杯,点起了烟,开始一支接一支不停地吸起来,越吸越快,半个小时烟灰缸就满了,倒了再来,他越描述越兴奋,常常“啪”地把打火机往桌上一扣,不聊演出那些细节和故事,就说他想要去切开的那一面。“你记住,人是生理的!有弱点的!”“你永远记住,我是相当敏感的艺术家!”他的声音极具煽动性。

  说到痛快处,樊跃一句地道的北京话:“我们这么多年老在同一个车道上跑,老想超车,哥们儿,你换个车道不就成了么。”“只有我一个人做这个,那我就是第一名,他们那些人老跟那干吗呢这一辈子?一会儿他前一会儿他后的,至于吗?”说到最后,他干脆说,“那些资料啊什么的相信你都看过,那都不是我,我今天之所以滔滔不绝地说,是因为我有话可说。”说到艰辛,樊跃用了“换血”这个词,“你知道我是怎么过来的?你知道换血多难吗?”

  艺术家不是表现一个主题,而是创造问题

  记者:《知音号》在武汉的演出专门放在了一条游轮上,听说这是中国内河唯一的演艺主题船舶,打造出了观众从未见过的演出和艺术模式,这个前所未有的想法您是从何时产生的?

  樊跃:其实这是我四年前就有的想法,后来正好有了机缘,武汉这边也找到了我。我想探讨一下演出还有什么可能性,艺术语言、表达形式等各方面目前都有问题:演出中相似的东西太多了。

  记者:《知音号》的概念重在“知音”,也是因为知音文化的发源地是武汉,此次演出才首先在武汉进行,您希望通过“知音”表达什么样的理念?同时该怎样理解“漂移式多维体验剧”?

  樊跃:现代社会中,人和人之间太孤独了,太渴望了解了,但彼此之间又缺乏信任。我认为,一个好的艺术家并不是表现一个主题,而是创造问题。这个问题触动了我,我希望通过这个演出能够让人与人之间回答问题。

  上船和下船好像人生,我用了这样的意象,把一个拿着船票的观众转化为一名船客,让每个人的经历与我们设置的故事相遇。这艘船今年年底将开往上海,明年开往南京和重庆,全世界都没有这样一场演出——用一个理念到另外一个城市、用另外一种风土人情——和那里的人相遇,这太有意思了!

  戏剧舞台是漂移的,一艘真正的轮船载着游客在长江上漂移、观演;观演关系是漂移的,观众与观众、观众与演员、演员与演员之间,随着船体本身的漂移,形成各种偶然性的交互关系,角色、身份也随时变换;最后,剧场理念是漂移的,《知音号》可以说彻底打破了传统戏剧“第四堵墙”的概念,打造了互联网云剧场,消除既定疆域与界限,颠覆既有的剧场理念和戏剧思维。

  记者:我在观演时也有这种体验,场景性特别强,甚至在有些空间演员在非常近的距离只对我一个人表演,我完全被他吸引过去。

  樊跃:观众的每一步行走都是在转换景别,就像镜头被分切了一样,而这样的转换是靠观众自己完成的,观众有了自己的选择。从他第一眼到第一百眼,都是他自己排出来的,下一次也许就不一样。在这里你完全可以找到爱情、朋友、知己,找到你渴望的东西。就像咱俩今天在这采访,年龄的问题、性别的问题都没有,就是作为两个单纯的人在互相了解。

  观众的眼睛就是镜头,你就是镜头,去随意切换。为什么演员离你这么近?因为你本身就在场景当中,观众把自己陷进去了,剪辑了一个属于你的现场电影。

  下半年上海的演出,票提前半年就卖光了

  记者:没有固定的舞台和座位,除了改变了一种传统的观演关系,《知音号》中还有哪些突破性的尝试?

  樊跃:全部的边界都被打开,让你置身场景中。当你下船之后会发现,这一切都像人生一样。其实你就帮我完成了你编剧的那一部分,而且一个人一个样,非常有价值。

  记者:那可不可以说,《知音号》实际上突破了演出本身,并对当下艺术语态带来冲击?

  樊跃:之前没有人这样做过。我想要大家知道,有这样一个新东西诞生了。我们的戏剧发展到今天,应该有一个新的形态和理念了,应该到这一天了。

  我把观众和演员的关系作为主题,这样的演出很少见。什么叫“观演关系”?就是你和我的相遇。人与人之间关系的可能性就是我的主题。我的船就是载体,我设定的所有的一切——文学、戏剧、舞台等等,都叫艺术表达方式,这都是我设计的程序。你看我手上这个手机,手机就是大船,我设定了一个游戏规则、一种玩法,观众在我创造的载体上多重地表达,演员和观众玩儿起来吧!

  记者:这种演出形式毕竟比较先锋,您对于这个系列演出商业收益的压力大吗?

  樊跃:一个优秀的导演要考虑商业和艺术的平衡,我所有的设计在核算上都没问题。我并不是特别懂商业,但我有我的责任感。下半年去上海,提前半年票就卖光了。这是新的营销模式,白天全是预定的活动,甚至有时比晚上的演出盈利还多。什么叫让演出成为人们的日常?日常是有情感,也是有消费的。

  记者:作为一名观众,这个演出给了我很新的体验,也有很深刻的感受,那你作为导演想要对观众说些什么呢?

  樊跃:我以前做的那些演出其实我很少发言,其他人去代表大家发言,我自己非常清楚,那不是我要的,不是我觉得有意思的,这次基本是了。

  这次是我独立搞的,我用我积累的所有的思考,完全自己去决定一件事情的方向,这就完全不一样了。这不是一个简单的思考,也不是一时的。请相信我会跟以往每一次都不一样,因为这是艺术家必须做到的,因为我是以此为一生的职业,我的价值在于我的创造性而不是我的复制性。 J226

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